服裝設計師基本的也是必備的：

1、對面料和色彩的感覺，這是基本的；

2、對美感的把握；

3、對人體的了解，因為衣服就是給人穿的。現(xiàn)在服裝越來越追求個性化，因而一個優(yōu)秀的設計師，應該能夠把自己的設計理念和觀點，以及對美的認識表達出來和別人溝通，從而把自己的個性化的認識、理念傳達給別人，并被認可。

另外就是設計一定要理解各種面料的特點。這些都是基礎性的東西，也是作為一個服裝設計師必須具備的。

大師們經常這么培養(yǎng)學生遣些能力的，主要是從兩方面：

一是對學生創(chuàng)意素質的培養(yǎng)，主要是培養(yǎng)學生對時裝服飾進行創(chuàng)造性設計的能力，同時教授工業(yè)化技術及有關商業(yè)知識。通過對服裝歷史、時裝搭配、國際時裝風格，國際流行趨勢等方面的系統(tǒng)訓練，使學生具有對高級時裝的創(chuàng)造性設計思維及對國際流行趨勢的敏銳感覺；而有關商業(yè)知識的介紹令學生了解時裝行業(yè)商業(yè)動作的基本規(guī)則，使其不僅成為高級時裝的創(chuàng)作者，亦能成為參與時裝市場運作的經營者，時刻與市場掛鉤。

二是對學生制作技能的訓練，通過立體裁剪、制版、樣版縮放與縫紉制作等環(huán)節(jié)的專業(yè)學習，使學生能夠熟練掌握高級時裝成衣的制作技能，將自己的時裝設計作品因材制宜地付諸實踐；并且通過對電腦相關軟件的學習與運用，使學生能夠熟練借助現(xiàn)代化工具實現(xiàn)獨立制作高級時裝成衣，而且經外教兩年英文專業(yè)授課有了一個良好的語言基礎，為他們以后直接接觸國際先進的流行資訊提供便利。

設計師不應忽略的幾點問題

設計無非有兩類，當與現(xiàn)存作品關聯(lián)，成為改良性設計；當與幻想、未來關聯(lián)，即成為創(chuàng)造性設計。無論前者還是后者，設計總是離不開生活的積累，它是理性與感性的交融體。不能否認優(yōu)秀的設計作品源于設計師具有“良好的心態(tài)＋優(yōu)越的生活＋冷靜的思考＋的自信＋深厚的文化”。

促銷員、推銷員向客戶兜售產品，而設計師兜售的則是他自己。自己的賣點——靈感、智慧、思考，它是一種奇珍異寶，也是設計與設計之間相互區(qū)別的標準。離開良好的心態(tài)是件很悲慘的事，起碼對設計師而言。這點讓他終日難以平衡自己，難以體驗生活，融入生活，難以提煉生活再至改善生活。生活已零亂不堪，怎會有好心情從事設計，靈感的火花絕不會在亂草堆里迸發(fā)。優(yōu)越的生活可能說得有些，但試想，在寬敞明亮的咖啡廳里，你一邊感受著意大利拿鐵咖啡的濃濃香味；一邊在稿紙上信手涂鴉，時而停筆品一口咖啡，透過落地窗，慵懶地掃一下忙碌的人群；時而斜倚在松軟的沙發(fā)里，沒有人會打斷你的思考，影響你，干擾你，靈感卻會悄然地靠近你。再試想，你被擠在一間四五平米的辦公室里，一屋的職員，一屋的資料，一屋的煙味加上一屋的吵鬧，恐怕很難擠出新鮮靈感吧！在我看來，良好的心態(tài)與優(yōu)越的生活就像一對孿生姊妹。我并非在宣揚小資情調，強調客觀條件的制約性，否認平民化的生活一定沒有優(yōu)秀的設計作品。我想說的是“優(yōu)越的生活對設計優(yōu)秀作品的影響是不容小視的?！?/p>

其實，在單純地利用設計元素方面，我們與世界一流設計大師是平等的。同樣的點、線、面、體，同樣的色彩，同樣的設計法則，那為什么我們沒有達到他們的高度呢？撇開“機遇”“文化”不談，“冷靜、獨立的思考”是關鍵。都市生活無奈與紛繁，忙亂匹配。若是一個真正優(yōu)秀的設計師，不會被一個“忙”字淹沒，他會忙里偷閑，讓心靜下來，保持一方自己的天空，獨立思考。偶爾自我封閉一回，做一做“井底之蛙”未嘗不可。

現(xiàn)在的設計不值錢。印刷費包含了設計費，又不是商場搞促銷——買一送一！設計大不如從前受重視，為什么？設計沒有貶值，是設計師已貶值。有太多太多不負責任的設計人員在濫竽充數(shù)。信手拈來一幅圖片，排幾個字體，便完成了設計，這簡直是天大笑話。一幅圖片加幾行文字是拼貼，不是排版。不講版式，不講對比，不講視覺流程……只顧快*快炮，賺錢重要。有沒有創(chuàng)意并不重要，只要把作品搞得天花亂墜，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我們拿到的傳單、ＤＭ、宣傳手冊……相當數(shù)量是此“杰作”。設計自然也就不名一錢。有這種設計人員存在，對于設計是一種褻瀆，對設計元素是一種浪費。當設計者急功近利、利欲熏心、私欲擴張時，設計本身已不純粹，已經走樣。

真正優(yōu)秀的設計師往往會很“吝嗇”，每動用一種元素，都會很小心謹慎。因為運用它們都是有理可考的，“浪費即是犯罪”“少就是多”，他們會這樣告誡你。

設計中的“模仿”還可以理解，因為崇拜、向往是正常心理。受某某大師、某某風格的影響很深，作品中留有其痕跡，這并不等同于抄襲。抄襲等于掠奪，是無恥的行為，因為盜走了別人的奇珍異寶。既然我們擁有與世界一流設計師同等的設計元素，那為什么不利用它們來大膽地表達自己，推銷自己。原創(chuàng)對于設計師而言何等重要，它能使設計作品具有生命力，不被同化，不重復雷同，不附庸風雅，具有獨創(chuàng)性。設計師一定要自信，堅信自己的個人信仰、經驗、眼光和品味，推崇個性化，不為個性而個性。當然，堅持必須要有理由，若純粹為了嘩眾取寵，標新立異，那就大錯特錯了，設計師又不是一敲鑼，便吸引眾人的雜耍者。

數(shù)碼科技的出現(xiàn)具有劃時代的意義，傳統(tǒng)的紙、筆、圓規(guī)已被鍵盤、鼠標替代，復雜的運算、精密的制圖盡可由電腦完成，但與此同時，數(shù)碼時代對于激發(fā)靈感則具有災難性的意義，任何蠢笨的想法都可以處理得很專業(yè)，很花哨。一方面輔助設計師完成精彩的創(chuàng)意，一方面在吞噬他們的思想，使之惰于思考。優(yōu)秀的設計師不能完全依賴于數(shù)碼科技。技術上再精再通，充其量只是一個制作者、熟練工。必須時刻提醒自己“我是一名優(yōu)秀的設計師，完善想法遠比更新手段重要?！倍霉?jié)流優(yōu)勢，大約百分之八九十的事情其他人比你做得更好，不要讓過多的技術問題困擾我們，阻塞設計思維。

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